Costruire una scaletta da jam session che regge tutta la sera

La risposta breve: una scaletta da jam session non è una scaletta da concerto. È una rosa di brani che deve funzionare per musicisti che non hanno provato insieme, con livelli di abilità diversi, senza fermarsi a spiegare nulla. Dodici-quindici brani per una jam di due ore, ordinati per tonalità ed energia più che per gusto personale, con due vie di fuga per quando la sala perde il filo.

Ultimo aggiornamento: agosto 2026

La maggior parte delle jam session fallisce sempre nello stesso punto: non è il suonare, ma i novanta secondi tra un brano e l'altro in cui nessuno sa cosa viene dopo, la tonalità non è chiara, e tre persone stanno cercando uno spartito. Una scaletta serve a recuperare quei novanta secondi — venti volte in una serata.

Quanti brani servono per una jam di due ore?

Meno di quanto si pensi. Pianificate dodici-quindici brani per due ore e aspettatevi di suonarne otto-dieci.

L'aritmetica non perdona. Un brano dura dai quattro ai sei minuti. Tra un brano e l'altro c'è l'accordatura, una discussione sulla tonalità, qualcuno che cerca lo spartito, e uno scambio su chi suona cosa — realisticamente tre-cinque minuti, ogni singola volta. Due ore corrispondono a circa dieci-dodici slot, e ne vanno tenuti due o tre di riserva perché la lista non finisca a metà serata.

Una lista di quaranta brani non è ambiziosa, è un problema diverso: adesso la sala passa i suoi novanta secondi a *scegliere* invece che a suonare.

Come va ordinata la lista?

Per tonalità ed energia — non per quanto vi piacciono i brani.

Raggruppate per tonalità. Tre brani in Sol di fila significano un solo controllo dell'accordatura, una sola decisione sul capotasto, e un fiatista che può restare nella stessa posizione. Saltare da Sol a Mi bemolle a La a Re bemolle costringe a un reset prima di ogni brano ed esclude silenziosamente chiunque trasponga a orecchio.

Iniziate dal centro. Il primo brano è un soundcheck, che lo abbiate pianificato o no. Aprite con qualcosa di tempo medio, in una tonalità comune, che tutti conoscano davvero — il suo compito è sistemare i livelli e comunicare alla sala che tipo di serata sarà. Riservate il brano a cui tenete di più per il terzo o quarto slot, quando le persone riescono a sentirsi.

Mettete il pezzo più difficile a due terzi. La concentrazione massima non è all'inizio (ci si sta ancora sistemando) né alla fine (stanchi, e la gente ha iniziato ad andarsene). Se c'è un arrangiamento impegnativo, va posizionato circa a due terzi della scaletta.

Chiudete con qualcosa a cui tutti possano unirsi. L'ultimo brano dovrebbe essere suonabile da chiunque abbia ancora in mano uno strumento, compreso chi è arrivato venti minuti prima.

Cosa deve davvero comparire in una scaletta da jam session?

Cinque colonne, non di più — una scaletta che richiede un minuto per essere letta non viene letta:

  1. Brano e artista. Quanto basta per non fare confusione; esistono diverse canzoni intitolate "Fire".
  2. La tonalità in cui lo suonerete. Non la tonalità dell'incisione originale. Scrivete quella su cui la sala si è accordata, e scrivetela una sola volta.
  3. Il tempo, approssimativo. "Lento / medio / veloce" basta. Un numero è meglio, se ne avete uno.
  4. Chi lo conduce. Un nome. La persona che dà l'attacco e decide quando finisce.
  5. Un link allo spartito. Così nessuno spreca uno slot a cercarlo.

Cosa *non* deve comparire: l'arrangiamento completo, l'ordine degli assoli, o qualsiasi cosa somigli a istruzioni. Una jam session non è una prova, e una scaletta che cerca di specificare l'esecuzione verrà ignorata già dal terzo brano.

Come si scelgono i brani per musicisti che non hanno provato insieme?

Il filtro non è "è un bel brano" ma "possono sei sconosciuti suonarlo senza aver provato".

Poi controllate il mix della lista nel suo insieme. Se tutti e dodici i brani sono blues veloci in La, la serata si appiattisce già dal quinto brano, per quanto ciascuno sia valido preso singolarmente.

Quali sono le vie di fuga?

Due, e devono comparire esplicitamente nella lista invece che essere improvvisate:

Un brano di riserva. Un brano, ben saldo nelle mani di tutti, che si può richiamare quando la sala ha perso il filo — l'energia è calata, o un brano è crollato, o tre persone stanno discutendo di accordatura. Non serve a essere interessante. Serve a far suonare tutti insieme entro trenta secondi.

Uno slot libero. Uno slot numerato senza nulla dentro, circa a due terzi della scaletta. C'è sempre qualcuno che vuole proporre un brano, e una lista senza spazio per questo suona come una porta chiusa. Uno slot vuoto trasforma il "possiamo suonare…" da interruzione a parte del piano.

Come si condivide la lista in modo che ce l'abbiano davvero tutti?

La modalità di fallimento è avere la lista ed essere l'unico ad averla.

Cosa dovrebbe cambiare tra una jam session e l'altra?

Trattate la lista come un documento che impara.

Dopo ogni serata, annotate tre cose finché le ricordate: cosa ha funzionato, cosa è stato chiamato dallo slot libero, e cosa è crollato. I brani che crollano due volte non sono brani da jam session per questo gruppo, indipendentemente dal loro valore. I brani chiamati ripetutamente dallo slot libero meritano un posto fisso nella lista.

Un gruppo ricorrente dovrebbe rinnovare circa un quarto della lista ogni mese — abbastanza perché gli habitué imparino qualcosa, abbastanza poco perché un nuovo arrivato riconosca ancora la maggior parte della serata.

Guide correlate